Dans l'interstice du silence
L'Escalier-espace d'art
est heureuse de vous inviter à l'exposition
de Maria Carbonell et Josep Tornero
et au vernissage qui aura lieu le 5 novembre 2014, à partir de 18 h.
L'exposition est ouverte du 4 au 22 novembre 2014
du mercredi au samedi, de 15 h à 19 h
et sur RDV.
Portes ouvertes 2014 à L'Escalier-espace d'Art
Dans le cadre des portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil,
L’Escalier-espace d’art
présente
Miguel Buceta, peinture
Yves Dreiss, peinture
Marion Robert, peinture
Ewa Wrobel, peinture
Florence Artur, peinture
Gérard Bastien, gravure
Laura Michelino, gravure
Françoise Vinant, peinture
Sylvie Lobato, peinture
Gustavo Bocaz, peinture
Carlos Solano, peinture
Vernissage le vendredi 10 octobre 2014 à 19h
l’exposition est ouverte du 10 au 13 octobre 2014
samedi et dimanche de 15h à 19h, et lundi de 15h à 18h
Rentrée littéraire à L'Escalier-espace d'art
L’Escalier-espace d’art
et les Editions d’ores et déjà
ont le plaisir de vous inviter pour la rentrée littéraire 2014,
à la présentation du livre de
Michel Albertini
L’enfant sale
lecture et dédicace
le samedi 27 septembre 2014 à 17h
” Le matin la préparation commençait tôt. Je m’enrobais d’abord de pommade anti-transpirante, me massais pour faire pénétrer la crème visqueuse qui se mêlait à la crasse et donnait à mon corps les couleurs de l’embaumement, puis j’entourais mes membres de bandes Velpeau, ainsi que les boxeurs le font à leurs mains avant le combat.
Il fallait être patient. Les bouts glissaient parfois avant que j’ai eu le temps de les nouer. Je tendais les bandes et les faisais tenir avec du sparadrap et des épingles à nourrice. Si ce n’était pas assez serré, elles se relâchaient et il fallait tout recommencer.
Parfois, voyant l’heure tourner, j’en pleurais de rage. Mais à la fin, le résultat était épatant.
Un torero. Une larve. Une chenille enfant. Entouré de mes bandes je me trouvais élégant, le blanc m’allait bien.”
Il fallait être patient. Les bouts glissaient parfois avant que j’ai eu le temps de les nouer. Je tendais les bandes et les faisais tenir avec du sparadrap et des épingles à nourrice. Si ce n’était pas assez serré, elles se relâchaient et il fallait tout recommencer.
Parfois, voyant l’heure tourner, j’en pleurais de rage. Mais à la fin, le résultat était épatant.
Un torero. Une larve. Une chenille enfant. Entouré de mes bandes je me trouvais élégant, le blanc m’allait bien.”
« L’enfant sale » (extrait) Art- Scènes n°19
Exposition peintures Marion Robert
L'Escalier-espace d'Art
a le grand plaisir de vous inviter à l'exposition de
Marion Robert
Peintures et dessins
et au vernissage le samedi 14 juin 2014 à 17h
"Une peinture onirique, les éléments se distinguent dans une sorte de jeu entre apparition et évaporation. La figure humaine ou animale apparaît et disparaît, comme une pensée difficile à saisir. De manière très intuitive, Marion Robert cherche à retranscrire le ressenti d’un instant, une scène immaginaire en suspens."
"Une peinture onirique, les éléments se distinguent dans une sorte de jeu entre apparition et évaporation. La figure humaine ou animale apparaît et disparaît, comme une pensée difficile à saisir. De manière très intuitive, Marion Robert cherche à retranscrire le ressenti d’un instant, une scène immaginaire en suspens."
Sylvie LOBATO
Sylvie Lobato,
née à Paris en 1970. Française d'origine espagnole, vit et travaille à Paris.Diplomée de l'EMSAT (Ecole Municipale Supérieure des Arts et Techniques de la Ville de Paris). Section Arts Graphiques. Calligraphie avec Laurent Pfuglaupt. Gravure à l'Ecole Duperré. Sculpture aux Arts Décoratifs de Paris
Evidences
incarnées plus que témoignages d'une contingence, les visions
de
Sylvie Lobato sont aussi prégnantes et inéquivocables que le regard
humain,
point de rencontre
suspendu entre sensibilité et intellect.

Comme
notre regard - dont mécanismes et motivations sont cachés,
inextricables,
dans le "lieu" corps - ses peintures émergent d'une telle
profondeur
qu'on est tenté de les assimiler à une conscience
universelle.
Ainsi, quand elle peint l'être vivant accroché à de grandes
épingles
à nourrice qu'on aperçoit à peine, dérisoires et tragiques à la
fois,
elle réinvente la crucifixion, puisque son espace peint peut
appartenir
au genre humain tout entier. Elle donne corps à notre
capitulation
face à la souffrance, aux horreurs éternels et à la fin.
Cette
dimension anti-épique, toutefois, n'est qu'une des facettes de l'oeuvre.
Dans
des registres
plus doux, bien que non moins prenants, nous

trouvons
encore des nus, isolés ou en couple, suggérés et fébriles. Les
corps
se perdent dans un tout vibrant, mais l'intensité de la synthèse
picturale
les rend vite plus que réels. La lumière transperçant les
couleurs
en fait des essences de vie. Dans l'oeuvre de Sylvie Lobato le
corps
contient la condition humaine dans ce qu'elle a, peut-être, de
plus
extrême, le goût du risque et l'effroi, le rire et la douleur (à
l'instar
de ses toreros de sang et de joie...!). Un seul de ces corps
abrite
dans l'arcane de ses ombres toutes les vies possibles. Par leur
fragmentation,
ces visages ouvrent sur l'infini. Par delà leur
fragilité,
ils nous donnent à voir
leur double et leur aura. Ils

activent
le temps, qui fait son apparition sur la toile tel qu'il est:
imprenable,
mobile
comme un éclair. La matière couleur met en abîme

la
substance de l'homme, ce qui est encore plus saisissant dans les
gazes,
où l'atmosphère est en jeu. La sensibilité du peintre, à fleur de
peau,
traverse la surface impalpable, se joint à la vie environnante et
Les 3 J de L'Escalier-espace d'Art / Deuxième édition
L'Escalier-espace d'Art,
re-édite Les 3 jours, une exposition flash, brève, collective pendant laquelle les artistes reçoivent le public, échangent leurs points de vue, discutent des œuvres... et parfois vendent leur travail ! .
Bexon, Bocaz, Fellion et Jacquemin depuis 2001 exposent ensemble. Ils ont été à l'origine des carrés d'Art, qui a vu naître dans la ville de Montreuil l'exposition 10 jours pour l'Art, où 10 carrés dans différents endroits de la commune réunissaient les artistes.
Ils ont exposés ensemble à la Galerie Samara à Paris. En 2007 tous les quatre ont inauguré L'Escalier-espace d'Art avec l' exposition "Exploration des sens". En 2009 une autre exposition "Modalités du visible" a vu le jour...
"La peinture est l'engendrement d'une surface; là est son travail et toute sa poétique. Le tableau est le moment d'affleurement d'une surface et celle-ci doit remonter d'un fond, d'une profondeur"... nous nous questionnions.
Eclat (s) par la Compagnie Glossolalie
A l'occasion du 16e Printemps des Poètes, L'Escalier-espace d'Art, présente Eclat(s),
recueil poétique, écrit et mis en voix par Stéphanie Giron.
samedi 22 mars 2014
Eclat(s) donne à voir et à entendre un kaléidoscope d'images introspectives pour une plongée dans l'intime... Neige, oliphant, hamadryade, écureuil à la queue de miel, langue de lait...
Mais aussi tableaux d'Ensor et de Monet, Ophélie laiteuse et boursouflée, petite genuche, chair extatique et grisée, poix du soir, bachelette s'acoquinant avec un belître alliciant, défilé horrifique de carnaval, cloche qui a perdu ses bras...
Danse sensuelle et macabre, Eclat(s) cherche à travailler, au fer rouge, notre chair et celle du langage.
Mais aussi tableaux d'Ensor et de Monet, Ophélie laiteuse et boursouflée, petite genuche, chair extatique et grisée, poix du soir, bachelette s'acoquinant avec un belître alliciant, défilé horrifique de carnaval, cloche qui a perdu ses bras...
Danse sensuelle et macabre, Eclat(s) cherche à travailler, au fer rouge, notre chair et celle du langage.
Auteur : Stéphanie GironArtistes : Cécile Beaudoux, Jean-Pierre Dauphin, Charles-Henry Tricoire
Metteur en scène : Stéphanie Giron
Réservation obligatoire
PAF 10 €
PAF 10 €
http://player.vimeo.com/video/82717777
Peintures abstraites et œuvres numériques
La peinture numérique de Florence Artur est le fruit de la rencontre harmonieuse entre l’extraordinaire sensibilité de l’artiste, sa finesse esthétique d’une part, et de l’autre, l’âme d’un ordinateur, sa composante immatérielle dont la beauté mathématique est trop souvent méconnue.
Le résultat ; LES RESULTATS devrait-on dire, sont des bouquets, des jaillissements de couleurs et de lumières finement articulées. Une petite féerie esthétique…
Florence Artur, œuvres numériques
L'Escalier-espace d'Art
vous prie de bien vouloir assister
à l'inauguration de l'exposition de Florence Artur
vernissage en présence de l'artiste le jeudi 6 février à 19h
Peintures abstraites et œuvres numériques
La peinture numérique de Florence Artur est le fruit de la rencontre harmonieuse entre l’extraordinaire sensibilité de l’artiste, sa finesse esthétique d’une part, et de l’autre, l’âme d’un ordinateur, sa composante immatérielle dont la beauté mathématique est trop souvent méconnue.
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